田迎人黑白油画《我们吻过的地方》

我们吻过的地方（黑白油画）

世界上，先有了人，然后才有风景。同样，不是风景让人变得美丽，而是人让风景变得美好。这就是最简单的人文主义，也是最朴素的人本主义。公元前5世纪的古希腊哲学家、智者派代表人物普罗泰戈拉曾说：“人是万物的尺度”。人也应该是万物的尺度。反过来，可就惨了，你用万物来衡量人，那么人会是什么呢，或许会变得一钱不值。正是基于以上观点和认识，画家田迎人才格外看重普普通通的个体生命，并一再用色彩和线条来表现个体生命的存在与价值。尽管在许多人眼里，个体生命似乎微不足道，但是艺术家却不这么认为。虽然这里不是万人聚集的广场，更不是万人瞩目的地方，但是，它曾经是我们私密邀约的场所，曾经是我们品尝幽情蜜意的宝地，那就够了，足以值得我们将其视为自己人生旅途中的一方圣地、一处胜景。这就是田画家的黑白油画《我们吻过的地方》的来由，非常禁得住推敲的理由。

画面上，但见树木成荫，波光潋滟，沉默的泥土堤岸憨憨的，那垂钓者临时用枝桠拼搭的小小钓台荒废已久，但还是旧时模样，只是人已离去，不知何往……没有一个人物出现的场景，可以想见人物，而且任何想象中的人物，都比现实生活中的人物更加美好。因此，不去涂抹“多余的人物”是画家的明智之举，不见身影而尽得风流是也。而画家营造的温馨气氛却足够浓厚，也足够浪漫。在她的笔下，青青的枝条也和年轻的生命一样多情，它们探出修长纤细的身子来，渴望着彼此拥抱。两片树木，在水面上形成一个相互搂抱的姿势——拱形，于是，整个画面就是一个彼此温情环抱的图案。这里的树木不是直挺挺的身子，显示自己的挺拔，而是倾斜、弯曲着枝干，表明自己的倾慕。忽然想起《世说新语》记载的桓温的慨叹：“树犹如此，人何以堪？！”

这是一幅描述过往的美好恋情的黑白油画，画家用灌注了深厚情感的风景说话，而黑白两色也突出了“昔日”主题。如同黑白影像带给人浓烈的怀旧情绪一样，黑白颜料也起到雕刻时光的奇妙作用。而画面中宛若春日灿烂阳光，又似秋夜月色清辉一般闪烁着的耀眼的光亮，将画家往日的记忆和读者往日的情怀一并点亮。只是我们不知道，又想知道，画家这种既冲击观者视觉又不破坏画面和谐的“布光”技巧和手法，到底是怎样练就的。黑白油画的技术难点之一，就是光感的效果适中。画家调制颜料时的分寸，一定很有讲究。而眼睛作为取景镜头，也作为取光镜，显然在精度的准确把握上，比不过摄像摄影的精密仪器。但是，这在田画家本人看来，并不算是什么大不了的事情。

我和你一样，会一遍又一遍地仔细端详、玩味这幅黑白油画，像凝视着自己难以割舍的、久违的恋人。

在此，正可以用上美国诗人朗费罗（1807~1882）的诗句：“‘孩子们的愿望是风的愿望，青春的遐想是悠长的遐想’。我望见葱茏的树木成行，从忽隐忽现的闪闪波光……”

可以想像，但绝不仅仅是想像：

殷红的夕阳见证过焦急的等待；淘气的星子曾对着两情缱绻不住地眨眼睛；枝上黄鹂侧身偷窥过甜蜜的相拥，水中鸳鸯也仔细聆听过轻柔的爱语……

田画家虽然没有明说，却分明在用图像表述，并想必能够得到读者的认可：

我们吻过的地方，就是最美的风景。

我们生命留下印记的地方，就是人世间最了不起的名胜。

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本文来源：北京晚报-北晚新视觉网 彭俐/文