彩乐华章--品读连润升中国画作品

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“中国画”是个专有名词。对于“西画”来说，它是绘画的另一类别。以国别和媒介来界定作品种类的时代早已过去，特别是当代艺术作品都将被置于同一语境下来进行评说。中国画也经历了时代的变迁，将同其它门类的艺术作品一样，无法摆脱历史和时间长河的左右，随着时代的演变而产生出诸多以地域划分的流派。

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在绘画技法和表现题材上独具特点的“长安画派”，就是立足于长安（西安）而创生的一个中国画流派，以描绘北方风物见长。综观长安画派继承者的艺术作品（老，中，青三代），“勾”“皴”“点”“染”的传统技法依然在起主导作用，表现题材也以描绘陕西风土人情而与其它画派形成明显区别。色彩表现以墨色为主兼施淡彩。但在石鲁等人的作品中很早就出现了重彩表现。

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中国画运用重彩始于唐宋，现代美术教育又对日本岩彩绘画（日本画）进行导入，使重彩绘画跨越时代而至今犹存。写意重彩画的近代虽有海派和岭南画派称雄，又有张大千，何海霞等大家的努力，以及现今活跃于中国画坛的诸位艺术家的大力推广，但如果只谈重彩写意山水，那么连润升先生的山水画可谓独树一帜。

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艺术风格是指艺术家在创作成果中所表现出的格调特色，其形成首先在于对传统艺术的学习和积累。通过在长期创作实践中的领悟，得以发新芽，开新花。长期生活在陕西，毕业于西安美术学院国画系的他依然属于长安画派一员。在离开学院之后的日子里，先生上朔唐宋，从唐墓壁画和“二米”入手，得益于对“四王”——娄东派和虞山派的学习。研究成果多展现于作品构图和用笔用墨之上。此乃“一手伸向传统”的写照。那么先生在创作上“一手伸向生活”的结果是什么呢？其实就是画面用色饱和度非常高。补色并置且数层叠加。 这也是澄城面花，澄城刺绣等民间艺术的用色特点。先生就是陕西澄城人氏，民间艺术的精华被他了无痕迹的融入了自己的用色体系，这是他向生活求索的结果。

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近来得观先生新作，在传统的笔墨功夫上而重色彩。画面色彩经过多次渲染，形成了浓艳而不浮躁的氛围。色层薄厚相间，借鉴水彩和油画技法，使得色彩有了“深呼吸”，将山水画的“三远”通过色彩的薄厚、冷暖加以表现。色觉差异使局部留白呈现灰色，使画面色阶在得以丰富的同时，表现出对“气韵生动”这一中国画基本理念的固守。

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连先生以独特审美意识，体验，把山水的特质，化物象为情绪，化心象为意境，别具新意地表现了大自然生命原生之美，博大之美，雄奇之美，朴茂之美和籁之美给人以强烈视觉冲击力和心灵的震撼。这使得我更加地关注先生在未来创作中的发展，我深信有更多的朋友和我一样祈盼先生创作出不同于古人，不同于今人，不同于自己的艺术成就。对此，我充满了期待！ 文/孟 樑
 

中国山水画画家连润升

連潤升，原名連憲軍，就讀於西安美術學院。在校期間得到陳忠志、劉永傑、劉保申、肖煥、戴希斌等諸老師的指導。畢業後又研習了二黃、四王、米、龔等諸家筆法。他筆墨追求醇厚，溫潤，飄逸之風。近年來他不斷的尋找更高的藝術境界和個性風貌，更多的是畫自己的體悟，並思考從傳統中尋找與現代審美相結合的最佳點。

他以立意新穎，氣勢恢宏，沈雄凝重的鮮明風格引人注目。從其創作出的大量繼承傳統又超越傳統具有現代繪畫意識與審美情趣的作品里，似有一束獨特而犀利的堅毅目光，盯著那塊令他魂牽夢縈的地方，他經常穿陝、甘、川、湘、華岳、太行林密，寫生數百稿，收穫甚大。為中國墨寶文化交流委員會、中國山水畫、中國書畫、中國·陝西美協會員，中國·陝西省書畫藝術研究院院長，陝西太白書畫院院長，廣東連緣美術畫院院長，陝西春秋書畫院院長，陝西傳統文化交流協會副會長。作品《灕江煙雲》《山巔高處日出寒》、《回望秦嶺》、《極天地大關》、《朝霞映西嶽》、《秋登高處觀瀑布》、等作品被港台及海內外友人收藏。