姜丹丹女士绘画个展“山之诞生”在巴黎举办

　　2017年10月，姜丹丹女士绘画个展“山之诞生”于巴黎圣日尔曼街区的法国女性艺术画廊成功举办。姜丹丹女士主要作为哲学家与艺术批评家同时从事艺术创作，透过本次展览，我们得以窥探哲学工作与艺术创作之间的互渗运动。

　　[山之诞生展览现场图片]

　　[山之诞生展览现场图片]

　　姜丹丹女士的化作颜色凝聚在一起，不断进行着扩散，通过对宇宙的悄悄窥视，纸张以窄小的一面截取了这种扩张运动，画家有意识地让颜料继续延展，画框保持在纸张之外——从而也就让无限保持在纸张之内。画展的主题，被称之为“山的诞生”，因为姜丹丹女士的艺术之劳作正在于对山之形的捕捉，尽管曾无数次的见过山，但每一座山无疑都是不同的，这些对山的经验如何才能透过画笔被呈现为独一的而非再现式的呢?画中的山都是模糊而飘渺的，丙烯颜料自然地散裂淡化了山的轮廓，山和它的环境被融合在一起，无法被轻易分离，或是雾，或是雨，或是光，它们相互渗透，共同构成了风景，从而山无法被单纯地客体化，我们一试图把握山，我们就不得不触及整个环境，乃至整个宇宙，也即我们，这具肉身，这个主体所处的生活世界。

　　这一劳作让人想起塞尚晚年围绕圣维克多山所绘制的一系列画作，普罗旺斯的风景被转化为色块与线条的抽象组合，橘黄色与深绿色的明暗交替成就了塞尚对山的捕捉，在其中对山的拟真式再现被画家置之不理，笔触想要唤起的乃是山之印象，山之感觉，山的独一性。从这个角度来说，姜丹丹女士的画作虽并非油画却也试图捕捉如此这般的独一性，并且，水墨技法与丙烯颜料的搭配也不失为是对这种探索提供的新的途径。

　　[姜丹丹女士近作图片]

　　[姜丹丹女士近作图片]

　　东方的水墨画同西方现代抽象艺术之间的内在关联，今天已经不在晦暗，正如徳勒兹所提及的那样，“中国的诗画家，既不是模仿性的、也不是结构性的，而是宇宙性的。而程抱一则指出”他们仅仅保留着、萃取出自然的那些本质性的线和运动，他只以连续或叠加的线条进行创作。正是在这个意义上，生成整个世界,从世界之中形成一种生成，就是创造世界，就是创造出一个世界，众多世界，也即，发现其邻近和难以分辨的区域。“绘画中的山水风景，并非模仿真实景物(模仿哪一个呢?)也非构形一种先验结构，而是对独一性的宇宙性的直接把握，用徳勒兹的话说，这便是真正的重复。

　　本次展览于2017年10月05日在法国巴黎雅各布街的女性空间画廊开幕，展览将持续至10月28日。策展人为法国亚洲艺术家联盟的何宇红女士，本次展览是艺术家首次外国个展，展品包括二十九幅丙烯与中国墨实验性画作，皆为艺术家近年创作。展览期间也举办了围绕哲学、艺术与诗歌中的静默的专题讨论以及围绕女性画家艺术与创造性的圆桌讨论会。展览与相关学术活动得到法国文化与艺术界人士的一致好评。

　　姜丹丹女士目前任教上海交通大学哲学系、欧洲文化高等研究院，身份为特别研究员，博士导师。她也兼任巴黎国际哲学学院的通信研究员与国外科研项目主任。并曾先后在巴黎三大的“现代性书写”实验室、法国高等社会科学院的艺术与语言研究所专攻中法比较视野的景观美学研究。曾获巴黎市政府的外籍学者科研奖(2009-2010)，并被授予“上海浦江人才”，“法国学术教育骑士棕榈勋章”等荣誉称号。