身陷这个时代的自己——读樊杰颖的水墨作品

听说杰颖从北京到天津了，对于河北人来说，走来走去都是燕赵之地，那一片都是他们的故乡。

河北画家天生具有秋风干裂的气质，从黄胄、周思聪等等一脉传承下来，众多河北籍的艺术家的艺术创作都在改变的当代画坛的格局。要有画坛点将录的话，都是天罡星前几把座椅里的统帅悍将;要在武侠小说里出场，都是狂风大作，几十里不见天日，拯救百姓于水火和匡扶正义于丛林的角色，让人不可漠视;让人不能忘记....

我们这个年龄的画家算是赶上好时候，有名利双收的，也有名利各半的，不管怎么样折腾，到现在还没有饿死的，总有自己的生存方式。正如刘二刚老师聊到樊杰颖的画，“一 点不讨好市场，不讨好他人的俗念。”让我说，到这个年龄还不讨好市场，相信已不太有讨好市场的能力了，我就像同情自己一样，同情那些真不知道怎么讨好市场的人，其实我也想讨好市场来哉，但我不知道怎么讨好，所谓的讨好市场和画俗气也是需要能力的，有些人真还没有这个能力，或者不想用这样的能力来体现人生的价值。樊杰颖就是其中一员。

樊杰颖的水墨，没有明显人物山水花鸟画传统中国画的分类，画什么都是努力在作品中传递一种自己的审美趣味，宁静、黑夜、混沌、模糊，都是与自己隐秘有关的表达，仿佛不是在画看到的对象，是在叙述想到的物象。于是，我们在《B城市系列》中看到大地寂静外天空的暖意;在《椅子》系列生活般的表达里体验洪荒的意象;《 残荷》系列的悠远、迷茫之外,仿佛与对象已没有直接的关系;我喜欢《山系列》的力度，黑压压的平面里有幽深的厚度，猛然一道豁口的光亮，透露出期待已久的暖意;《石窟》系列有立体主义倾向的作品，大多表达的内容已经远去，作者的想法开始逼近题材，作者在解决什么，作者在解决自己，解决一个与他人无关或者身陷这个时代的自己。

樊杰颖与大多数七零后艺术家一样，都有九十年代学院的背景，那是“八五新潮”的幽灵仍然在艺术院校校园徘徊的一个年代，“八五新潮” 中那点理想主义色彩，影响七零后艺术家在1990年代物化的进程中不至于妥协，被那个时代犬儒主义和实用主义的时风裹挟，但也烙上没原没故的国际化冲动，大抵像后来阐述-样多少有点后殖民的味道。北京或许对于河北的樊杰颖来说没那么遥远，但那;个水塘里一点动响都会涟漪到青葱的我们，什么学院水墨、新文人画、抽象水墨一仿佛未来正像大家努力的样子，我没有看到樊杰颖那个时代的作品,但从现在的作品来看，樊杰颖像大多数有点野心的七零后艺术家一样，都有自己的坚持和不妥协的一部分内心的诉求，未来是怎么样自己并不知道，但什么是自己现在不为的事情他们很清楚，于是在面向未来的道路上，多少让人觉察到一些清高、不羁、不安现状的冲动。

每一次参加与水墨有关的学术活动，发现六零后艺术家对国际化的诉求比我们这代人强烈，但我们这代艺术家关心什么?我们这代艺术家的学术诉求是什么?我们的努力背后是什么力量支撑着?这些对自己和同代人的质疑和追问还可以理出一大堆的问题，正如余华散文集的题目《我是否相信自己》，还好画画的里面，自信的多质疑自己的少，不然不会出现，如今天这般有多少可以留给未来的繁荣。

不知道樊杰颖想些什么?樊杰颖的画面想谋求什么?传统水墨的材质，图像作为语言的力量，还有乡土悲情意识，永远把自己推向边缘的莫名的力量。他画的城市总是处在城市的边缘或边缘化的城市，他画的椅子反而成为洪荒时代感受灵魂颤动的核心，太行山成为黑夜最安稳的幕布，还不为人知的山野石窟反而成为其解构的载体，你说他有多少宗教的命题?我想更多是对自己心灵深处某些难以解决但又试图说服自己的宣泄。

有些绘画从技法出发面面俱到，总会获得大多数人的掌声;有些绘画从内心出发，没有广场舞深入社群的魅力，但真被它感染时，就像重拳击中，一辈子不会忘记!或者作者也不想击中对方，只想借绘画打捞起身陷这个时代的自己。