传统玉雕迸发新鲜活力，玉雕大师翟倚卫带你走进他的创作世界

2019年5月12日，历时五天的2019上海国际珠宝首饰展览会圆满落下帷幕，作为上半年中国大陆品牌化、国际化程度最高的国际性珠宝展，在活动期间，主办方中国珠宝玉石首饰行业协会举办多场行业论坛及专业会议，论坛期间，网易艺术采访到了中国玉雕大师翟倚卫先生，他向我们展示了以海派玉雕为代表的中国玉雕文化是如何走向世界、让世界瞩目的。

网易艺术：作为中国玉雕大师，您在设计雕刻时比较注重哪些方面元素？

翟倚卫：我比较注重文化元素，首先坚持东西的原创性，以及雕刻本体的文化内涵、艺术内涵、文学性、唯美性和现代性，这些都要得到一个恰当的结合。玉雕是一个非常传统的门类，如何在延续传统优势的同时注入新鲜的血液，带来现代气息，是设计的主旨。

网易艺术：在具体操作中，您是如何让传统玉雕展现出现代美的？

翟倚卫：首先是观念，怎么样去认识传统美术、传统玉雕以及现当代艺术风格，我觉得每个地方都有一种科学的元素、一种审美观，我们会用现代点的元素把它们相结合。 无论是从美术的角度还是美学的角度，如何“取其精华、去其糟粕”，如何把惯用的东西用新鲜的思路呈现出来，这是我们应该保持的创作思路。

网易艺术：本次论坛的主题是跨界，您如何看待“跨界”？

翟倚卫：其实我认为并不存在所谓“跨界”， 当然非要割断来讲，也可以说算是跨界。重新审视一下玉雕，尤其是我们现在做的珠宝，其实是把传统的元素重新拿来设计发挥，让年轻人喜欢，并通过它点燃年轻人对玉文化的热爱，加深对中国传统文化精髓的了解。

网易艺术：玉石在国内虽然很受欢迎，但比较难打入国际市场。在您看来要如何让玉雕走出国门，让世界上更多人接受它？

翟倚卫：走出国门是相对的，如果以现在的观念去看的话，它没有走出国门，但是你要从历史角度来讲，玉雕早就走出国门了，大英博物馆卢浮宫都有玉雕作品，但是。其中存在着文化覆盖和文化自信问题。当我们的艺术没显示出它的优越性的时候，外国人可能比较被动不愿接受，但放眼之前几千年，我们在世界上领先的时候，文化覆盖率是很高的，不管从文字还是玉雕作品，都被周边很多国家所接受。当时我们为什么把陶瓷文化、茶文化输出去，而不是玉石文化？因为玉石资源太珍贵了。当我们提升自身的文化自信，再次树立起真正的现代中国艺术价值及审美观的时候，文化覆盖率也将得到实现。那个时候，我们的玉石文化自然而然的就被全世界接受了。

网易艺术：您个人比较期待玉雕有一些怎样的新玩法呢？

翟倚卫：这个问题仁者见仁，智者见智。我个人觉得现在大家都是把玉石作为把玩和配饰，将来随着福利的增长，个人及家庭生活越来越富裕，玉雕在未来的新玩法自然就多种多样了，可能会进入到生活艺术中。

翟倚卫, 本名翟念卫，1961年生于上海。上海玉石雕刻厂工业中学毕业，先后至日本、瑞典进修，参加清华大学工艺美术大师高级研修班。国家级非物质文化遗产项目玉雕（海派玉雕）代表性传承人,中国玉石雕刻大师, 中国玉雕艺术委员会副会长，正高级工艺美术师，上海市宝玉石行业协会副会长，上海市海派玉雕协会创始人之一。至今多次荣获“天工奖”“神工奖”“百花奖”“玉龙奖”等全国所有重要奖项的金奖。其作品被大英博物馆永久馆藏。